Svečano otvoreno 28. izdanje Serbia Fashion Week-a: Spoj mode, umetnosti i zanata u prvom planu

Dvadeset osmo izdanje Serbia Fashion Week-a počelo je u znaku susreta tradicije i savremenog stvaralaštva. Izložba predstavljena u Parizu, međunarodni samit posvećen tradicionalnim zanatima i scenski performans u Srpskom narodnom pozorištu povezali su modu, umetnost i kulturno nasleđe, pokazujući kako prošlost inspiriše savremeni dizajn.

Na otvaranju je otkriveno i ime gošće iznenađenja ovogodišnjeg izdanja: dizajnerka Marija Šabić, čija je revija zakazana za subotu, 31. oktobra. Revijalni deo programa počinje u četvrtak, 29. oktobra, u Master centru Novosadskog sajma.

Ovogodišnji program istakao je da tradicija nije samo nasleđe koje treba sačuvati već i izvor inspiracije za nove kreativne pravce, umetničke izraze i međunarodnu saradnju.

Izložba koja je iz Pariza stigla pred domaću publiku

Ovogodišnja Nedelja mode u Srbiji otvorena je izložbom „THE FUTURE FORMS – Kulturno nasleđe i moda“, koja je domaćoj publici predstavila radove umetnika i modnih dizajnera prethodno izložene u Kulturnom centru Srbije u Parizu od 3. do 16. oktobra 2026. godine, tokom Paris Fashion Week-a.

Izložba je pokazala kako kulturno nasleđe kroz različite umetničke pristupe može da dobije novo lice u savremenoj modi i dizajnu. Tradicionalni motivi, materijali i simboli poslužili su kao inspiracija za nove forme i kreativna rešenja, potvrđujući da očuvanje autentičnosti ne isključuje inovacije.

Svoje radove predstavili su Ivana Pilja, Milica Selak, Sanja Veličković, Dino Puljić, Evelin Fink, Ana Vasiljević, Dragana Mirčetić i Eymeric Francois. Njihovi različiti autorski pristupi povezali su prošlost i sadašnjost i pokazali kako kulturni identitet može da se izrazi kroz savremeno stvaralaštvo.

Tradicionalni zanati u fokusu međunarodnog samita

Program je narednog jutra nastavljen Međunarodnim craft samitom „Kulturno nasleđe i tradicionalni zanati“, u okviru konferencije „CRAFT – Lepota bez granica“, organizovane u saradnji sa Evroazijskim savetom za craft i dizajn (ECCD).

Na samitu su se okupili stručnjaci, dizajneri i predstavnici zanatskih udruženja iz Evrope, Centralne Azije i sa Balkana kako bi razmenili iskustva i razmotrili primenu tradicionalnih tehnika u savremenoj modi, dizajnu, turizmu i kreativnim industrijama.

U vremenu kada se vrednost luksuznih proizvoda sve više povezuje sa autentičnošću, kvalitetom izrade i pažnjom posvećenom detaljima, tradicionalno zanatstvo dobija novu dimenziju. Ručni rad i veštine koje se prenose generacijama postaju važan deo savremenog dizajna i način očuvanja prepoznatljivosti različitih kultura.

Međunarodni samit otvorila je predsednica Pokrajinske vlade Maja Gojković, a prisutnima se obratila i Svetlana Horvat, predsednica Serbia Fashion Week-a i Nacionalne komore za modu Srbije, ističući značaj kulturnog nasleđa i tradicionalnih zanata za povezivanje naroda i generacija.

„Svaki tradicionalni zanat nosi priču o jednom narodu, o njegovoj istoriji, identitetu i načinu života. Naš zadatak je da pronađemo način da to nasleđe nastavi da živi“, poručila je Horvat.

Govoreći o svom dugogodišnjem radu u oblasti mode, dizajna i međunarodne saradnje, naglasila je da ove oblasti pružaju velike mogućnosti za povezivanje kultura i stvaranje partnerstava.

„Čuvati tradiciju ne znači zaustaviti vreme. To znači ići napred, ali nikada ne zaboraviti svoje korene“, istakla je predsednica Serbia Fashion Week-a.

Horvat je izrazila uverenje da međunarodni susreti donose nove ideje, inspiraciju i mogućnosti za saradnju. Poruka „Beauty Without Borders“, koja prati ovu inicijativu, zasniva se na povezivanju ljudi i kultura kroz stvaralaštvo, razmenu znanja i poštovanje kulturnog nasleđa.

Tri panela o identitetu, zanatima i budućnosti luksuza

Međunarodni samit obuhvatio je tri tematska panela: „Craft i dizajn – čuvari identiteta“, „Lideri tradicionalnih zanata – ECCD: iskustva, izazovi i zajednička vizija“ i „Budućnost zanata i dizajna – stvaraoci novog luksuza“.

Učesnici su razgovarali o očuvanju tradicionalnih tehnika, prenošenju zanatskih veština na mlađe generacije i primeni nasleđenog znanja u savremenom dizajnu. Posebna pažnja posvećena je odnosu ručnog rada i novih kreativnih pristupa, kao i ulozi zanatstva u stvaranju proizvoda čiju vrednost određuju kvalitet, autentičnost i originalnost.

Samit je moderirala Marina Kosanović, a susret stručnjaka iz različitih zemalja omogućio je razmenu iskustava i uspostavljanje novih kontakata. Razgovori su otvorili i pitanje očuvanja tradicionalnih veština i njihovog približavanja novim generacijama stvaralaca.

Kada pozorišni kostim postane modna priča

Veče je obeležio scenski program u Srpskom narodnom pozorištu. U okviru saradnje Serbia Fashion Week-a i ove novosadske pozorišne kuće predstavljen je performans „Kada kostim oživi“, posvećen kostimima izrađenim za operu „Carska nevesta“. Kostimi su nastali u saradnji Serbia Fashion Week-a i Srpskog narodnog pozorišta u Novom Sadu.

Publika je imala priliku da ih upozna i izvan njihove uobičajene pozorišne uloge, kroz prizmu mode, dizajna i zanatske izrade. Materijali, konstrukcija, ukrasni detalji i umetnički izraz pokazali su bliskost kostimografije i modnog dizajna, ali i dodatnu dimenziju koju odeći daje pozorišni kontekst.

Performans je bio i najava predstojeće premijere „Carske neveste“. Kostimi su predstavljeni kao rezultat kreativnog rada i zanatske veštine u kojima se prepliću estetika, preciznost izrade i vizuelno pripovedanje.

Revije počinju u četvrtak: međunarodna imena i domaći dizajneri

Posle izložbenog, stručnog i scenskog programa, pažnja se okreće modnim pistama. Revijalni deo 28. izdanja Serbia Fashion Week-a počinje u četvrtak, 29. oktobra, u Master centru Novosadskog sajma, gde će biti predstavljene kolekcije dizajnera iz Srbije i inostranstva.

Ovogodišnji program okuplja afirmisana imena domaće modne scene, međunarodne stvaraoce i nove dizajnerske talente. Među učesnicima su Boško Jakovljević, Marija Šabić i Suzana Perić, dok međunarodni karakter događaja potvrđuju dizajneri iz Kine, Indije, Italije, Kazahstana, Grčke, Rumunije, Hrvatske, Crne Gore i Nigerije. Među njima je i Rina Daka, koju organizatori predstavljaju kao veliku zvezdu svetske modne scene, čije kreacije nose Naomi Kembel, Uma Turman i mnoge druge poznate ličnosti.

U programu učestvuju i mladi dizajneri, uključujući predstavnike Tehničkog fakulteta „Mihajlo Pupin“ iz Zrenjanina. Tokom sva tri revijalna dana posetioci će u Auli Master centra Novosadskog sajma moći da pogledaju izložbu „Craft and Design in Dialogue – Zanat i dizajn u dijalogu“ i prate takmičenje International Fashion Talent Designer Competition u okviru Design Week-a.

Predstaviće se 33 talentovana mlada preduzetnika, umetnika i dizajnera čije stvaralaštvo spaja tradicionalne zanate i savremeni dizajn. Serbia Fashion Week ustupa prostor malim biznisima, mladim kreativcima, studentima i svima koji doprinose razvoju domaće modne i dizajnerske scene.

Raznovrsnost učesnika najavljuje susret različitih modnih senzibiliteta, estetskih pravaca i kulturnih uticaja, od savremenih interpretacija tradicionalnih motiva do novih silueta i autorskih rešenja.

Između nasleđa i novih kreativnih pravaca

Početak 28. izdanja Serbia Fashion Week-a povezao je različite oblasti stvaralaštva kroz temu kulturnog nasleđa i njegovog mesta u savremenom svetu. Izložba predstavljena u Parizu, međunarodni razgovori o tradicionalnim zanatima i performans u Srpskom narodnom pozorištu pokazali su da moda može da bude mnogo više od predstavljanja novih kolekcija.

Ona pruža prostor za očuvanje kulturnog identiteta, susret umetničkih disciplina i razmenu znanja koja se prenose sa generacije na generaciju. Povezivanje nasleđa sa novim idejama omogućava tradicionalnim veštinama da nastave da žive i pronađu mesto u savremenom dizajnu.

Nakon uvodnih događaja posvećenih umetnosti, zanatstvu i pozorišnoj kostimografiji, program se seli na modne piste Master centra Novosadskog sajma, gde će u narednim danima u središtu pažnje biti dizajneri, njihove kolekcije i kreativne vizije.

Autor: Promo

Foto: Srđan Aleksić, Slobodan Šašović, Svetlana Vorono, Jovan Bundalo i Mazur_Albina.