Dior je spojio visoku modu, holivudske zvezde i nostalgiju u jednoj neobičnoj prazničnoj priči
Rihanna kao zvezda na božićnoj jelci, Robert Pattinson u ulozi naratora i Pariz iz četrdesetih godina prošlog veka. Dior je novu prazničnu kampanju pretvorio u animirani film inspirisan starim evropskim crtaćima, sa neobičnim likovima i detaljima iz istorije modne kuće. I dok je njegova estetika privukla pažnju ljubitelja mode i animacije, pojavila se i rasprava o mogućoj upotrebi veštačke inteligencije. U pozadini svega nazire se širi trend, jer se i Prada ove sezone okrenula tradicionalnim ilustracijama i nostalgiji za nekim drugačijim vremenima.
Diorova praznična kampanja teško bi mogla da izgleda drugačije od reklama na koje smo navikli. Nema manekenki koje poziraju pored raskošno upakovanih poklona, niti poznatih lica koja predstavljaju najnovije proizvode. Umesto toga, pred nama je mali filmski svet u kojem čak i komadi nameštaja imaju sopstveni karakter. Kratki film Christian Dior’s Night in Color, predstavljen početkom novembra, vodi nas u snežni Pariz 1949. godine. Iza projekta stoji kreativni direktor Jonathan Anderson, dok režiju potpisuje francuski animator Sylvain Chomet, poznat po filmovima The Triplets of Belleville i The Illusionist.
Njegov vizuelni rukopis teško je pomešati sa nekim drugim. Izdužene figure, neobične proporcije, izražajna lica i enterijeri puni sitnih detalja stvaraju atmosferu stare evropske slikovnice. U pojedinim scenama gotovo možete da zamislite šuštanje papira i zvuk olovke, toliko je izražen utisak ilustracije. Za modnu kuću čiji se identitet decenijama oslanja na zanatsko umeće i istoriju visoke mode, takva estetika deluje kao pažljivo odabran okvir za prazničnu priču.
Rihanna kao srećna zvezda, a Josh O’Connor kao stolica
Radnja filma počinje u Diorovom ateljeu na čuvenoj pariskoj adresi 30 Avenue Montaigne. Mirnu zimsku noć prekida telefonski poziv Marlene Dietrich, kojoj je hitno potrebna nova haljina nakon što je holivudski reditelj odlučio da njen film snima u boji. Christian Dior i njegove saradnice imaju samo jednu noć da pripreme kreaciju, a atelje ubrzo oživljava. Pčele preuzimaju ulogu vrednih krojačica, predmeti dobijaju sopstvene karaktere, dok se izrada haljine pretvara u malu avanturu.
View this post on Instagram
Za glasovnu postavu angažovana su poznata imena iz sveta filma i muzike. Robert Pattinson pripoveda priču, Rihanna pozajmljuje glas srećnoj zvezdi na božićnoj jelci, dok Josh O’Connor oživljava čuvenu Diorovu stolicu Médaillon. Christiana Diora tumači Louis Garrel, a Marlene Dietrich francuska glumica Camille Cottin.
Iako deluju kao neobični izbori za praznični film, ovi likovi imaju uporište u istoriji modne kuće. Srećna zvezda jedan je od Diorovih prepoznatljivih simbola, dok pčele predstavljaju posvetu radu krojačica u njegovom ateljeu. Posebno je zanimljiva i istorijska inspiracija filma, zato što je Marlene Dietrich zaista je bila velika ljubiteljka Diorovih kreacija, a njihova povezanost ostala je zabeležena i tokom snimanja Hičkokovog ostvarenja Stage Fright. U animiranoj verziji te priče pojavljuje se raskošna haljina iz Diorovog posleratnog modnog sveta, čija izrada postaje jedan od centralnih trenutaka filma.
Stari crtaći ponovo su u modi, ali se sada postavljaju i nova pitanja
Dior je svoju kampanju predstavio kao posvetu tradicionalnoj animaciji. Modna kuća istakla je Chometov rad na ilustracijama i tehnikama inspirisanim četrdesetim godinama prošlog veka, povezujući proces izrade filma sa strpljenjem potrebnim za stvaranje couture kolekcija. Međutim, reakcije na društvenim mrežama nisu bile jednoglasne. Pored pohvala crtačkom stilu i nostalgiji koju film budi, pojedini gledaoci posumnjali su da je u njegovoj produkciji korišćena generativna veštačka inteligencija.
Sumnje su izazvali određeni vizuelni detalji, poput neobičnih oblika prstiju, deformisanih slova i pokreta koji su nekim korisnicima delovali karakteristično za AI animaciju. O tome je pisao i The Business of Fashion, dok je specijalizovani portal Cartoon Brew izmenio raniji naslov svog članka kako ne bi kategorički tvrdio da je film ručno crtan. Ipak, upotreba generativnog AI-ja u Diorovom filmu nije nezavisno potvrđena, a pojedinačne vizuelne nepravilnosti nisu pouzdan dokaz o korišćenim alatima.
Ta rasprava otvara zanimljivu temu za modnu industriju, u kojoj ručni rad odavno predstavlja važan deo luksuza. Publiku danas sve više zanima kako je neka kampanja nastala i ko je učestvovao u njenom stvaranju.
Prada je pronašla sopstveni način da oživi ilustracije
Dior nije jedina modna kuća koja je ove praznične sezone inspiraciju pronašla u animiranim filmovima. Nekoliko dana ranije, Prada je predstavila kampanju Drawing Prada: Animated by Hand, sa glumicama Mayom Hawke i Sadie Sink u svetu neobičnih zimskih ilustracija. Za razliku od Diorovog animiranog filma, Prada kombinuje stvarne snimke i fotografije sa ručno crtanim životinjama.
View this post on Instagram
Animaciju je predvodio John Pomeroy, umetnik koji je radio na filmovima Pocahontas i The Land Before Time, dok je fotografiju i režiju potpisao Glen Luchford. Svetlo i perspektiva stvarnih kadrova prilagođeni su ilustracijama kako bi glumci i nacrtani likovi delovali kao deo istog sveta. Prada je posebnu pažnju posvetila i prikazivanju kreativnog procesa. Skice i snimci animatora tokom rada postali su deo predstavljanja kampanje, čime je publika dobila priliku da vidi kako su nastajali likovi koji se pojavljuju pored poznatih glumaca.
Razlika između dva modna pristupa vidi se i u ulozi proizvoda. Kod Prade torbe i cipele postaju predmeti oko kojih se odvijaju avanture animiranih životinja. Dior, s druge strane, koristi film da oživi istoriju svog ateljea, dok se moda pojavljuje kao deo same radnje. Prada i Dior tako pokazuju dve različite mogućnosti animacije u luksuznom oglašavanju. Jedna modna kuća spaja ilustraciju sa savremenim editorijalom, dok druga stvara zaseban filmski svet inspirisan svojom prošlošću.
Diorova praznična priča ima i filmsku ambiciju
Dior je uspeo da svoju modnu istoriju pretvori u priču koja može da zainteresuje i publiku koja ne prati visoku modu. Ipak, reakcije na kampanju pokazale su da danas nije dovoljno samo stvoriti upečatljiv vizuelni svet. Kada brend u prvi plan stavlja umetnički rad i tradicionalne tehnike, publiku zanima i koliko je verno ostao tim vrednostima. Diorova praznična bajka tako je, sasvim neočekivano, postala povod za razgovor koji seže daleko izvan mode i animacije.
Autorka: Anastasija Pavić